ESTADOS UNIDOS.- Un holograma es la manipulación de la luz desde distintas perspectivas, esto para crear una imagen tridimensional bastante real de una persona u objeto que no se encuentra físicamente presente. Al estudio y práctica de los hologramas se le llama ‘holografía’. El término ‘Holografía mental’ fue acuñado por los autores para referirse a la creación de imágenes mentales que servirán para mejorar la comunicación. Es posible que la habilidad para que el individuo experimente estas imágenes puede ser desarrollada. El resultado primordial a esta creencia será que la persona en cuestión podrá comunicarse y hablar de una manera más efectiva. En otras palabras, cuando los hablantes aprenden a crear imágenes fuertes y vívidas en su mente, pueden transmitirlas con mayor facilidad a otros mediante el lenguaje, ya sea hablando, con expresiones faciales o el lenguaje corporal. Una descripción más formal sería la siguiente: la holografía mental se refiere al uso de imágenes, metáforas y símbolos relacionados para enfocar la cognición y transferencia de significados en el proceso de comunicación oral.
Las aplicaciones que la holografía mental pueden tener dentro del salón de clases pueden beneficiar a los estudiantes de una lengua extranjera.
Un ejemplo de holografía mental es el siguiente: Piense en el narrador de cuentos tradicional y favorito, posiblemente un abuelo sentado en su silla favorita o un niño susurrando en la obscuridad de una habitación. La magia del cuento y del recuerdo creado dependerán en todos los sentidos de lo detallado de las imágenes que fueron expresadas; imágenes que estarán vinculadas a una emoción y un recuerdo. Esto es de hecho un vínculo importante porque las emociones son una herramienta muy importante y poderosa en la holografía mental. Otro componente fundamental son las imágenes por sí solas. Las imágenes son un fenómeno común perteneciente a la vida diaria que puede ser representado por expresiones coloquiales tales como: ‘tener una foto en la cabeza’, ‘ver dentro de la mente’ y en algunos contextos, de una forma más simple, ‘imaginar’. Pero esto va más allá de la visualización, audición, sinestesia y otras formas de percepción.
Generalmente siempre hay algo más envuelto en el acto de comunicación, algo que escapa de la vista. Por ejemplo, así como un artista selecciona de entre varias experiencias vividas para construir una escultura o pintura; nosotros emisores o comunicadores elegimos de entre nuestras experiencias para expresar la versión de la realidad propia. Esta versión será afectada por tradiciones, historia y cuentos y de una forma más fuerte si el simbolismo es considerado. Los medios de comunicación masiva también tienen un efecto importante, gracias a las experiencias con la televisión, radio, películas e internet. Una parte importante de este método es comprender que para el hablante las imágenes son vívidas, casi reales; esto es porque las imágenes fuertes y claras generalmente van acompañadas de ideas claras. Cuando éste es el caso, a pesar de que puede haber alguna dificultad con la interpretación, es probable que oyente o receptor del mensaje pueda absorber lo esencial de la comunicación o por lo menos interesarse lo suficiente como para preguntar.
Conciente o inconcientemente los buenos emisores fortalecen su conciencia por las imágenes. Este fortalecimiento de las imágenes puede ser desarrollado y aplicado a las estrategias de enseñanza y podría ser usado para la enseñanza de un idioma extranjero.
La creatividad de movimiento y danza pueden ser una fuente de estimulación para el intercambio de experiencias. Los recuerdos y experiencias se almacenan en lo profundo de los músculos y es por eso que al realizar un determinado patrón de movimientos se traerán a flote recuerdos y experiencias vividos. Por ejemplo, sentarse en una mecedora y comenzar a balancearse suavemente puede traer el recuerdo de una abuela descansando. No solo se recuerda la experiencia sino que entre más vívida sea la imagen, la revivimos, y experimentamos nuevamente, esto es la experiencia sinestésica.
Una vez que las imágenes hayan sido aclaradas en la mente del emisor, estas pueden ser transmitidas de diversas maneras y una de ellas es la escrita. Una vez que el estudiante sea capaz de ‘ver’ lo que está pensando, podrá transmitirlo con mayor facilidad y será capaz de ir más allá del lenguaje común para poder encontrar las palabras que describan la emoción y transmitan la intensidad de lo que está ‘viendo’. Una vez más se comprende la importancia de las emociones en la holografía mental.
Son varias las técnicas que prometen el desarrollo de los estudiantes para ‘ver’ imágenes en su mente y después poder evocar esas imágenes en la mente de los demás alumnos. Se puede comenzar con diagramas u objetos para que los alumnos comiencen a familiarizarse con la creación de imágenes en su mente. Posteriormente pueden ser guiados hacia el uso de su imaginación sin la necesidad de utilería creando contenido emocional que ayudará al hablante, escritor, oyente o lector a alcanzar el objetivo deseado. En vez de preocuparse por usar las palabras adecuadas y no tener errores ortográficos, el alumno será animado a concentrarse en las bases del método de intercambio de información, o comunicación. A continuación, algunas técnicas especiales que ya han sido probadas y utilizadas en el salón de clases y pueden ser introducidas como un nuevo método educacional.
1.- Diagrama de la vivienda.
Cuando a un alumno se le pide que describa su hogar, generalmente de una respuesta corta; después de ello, se le pide al niño que dibuje un diagrama de su casa. Conforme el diagrama se va convirtiendo en un dibujo el poder de detallar imágenes físicas y mentales se hace más obvio. Lo que fue producido en lápiz o pluma en forma de diagrama ahora puede ser verbalizado con sus propias palabras.
2.- Objeto representativo
A cada alumno se le pide que lleve un objeto que represente algo especial en la vida personal. Cada alumno describirá el objeto y explicará que lo hace especial y su historia. Esto refuerza la idea de vincular emociones, experiencias y situaciones con objetos.
3.- Zona de confort
Aquellos estudiantes que tienen problemas para hablar en público se pueden beneficiar al tocar temas como lo son un lugar favorito o un amigo confiable; esto evocará imágenes u hologramas. El progreso se consigue cuando se ‘visualizan’ estas ideas para compartirlas con otros. El hecho de ‘visitar’ al amigo o lugar imaginados reduce los niveles de ansiedad.
4.- Hablando a través de juego
Se refiere a hablar espontáneamente sin tener un pensamiento o idea previa a lo que se va a decir. El maestro pedirá al alumno que saque objetos de una bolsa o una caja, ya con los objetos el alumno debe de inventar una historia en la cual todos los objetos seleccionados se relacionen de una manera coherente o relativamente lógica. Cabe mencionar que el alumno no debe de estar conciente de cuales son los objetos que hay para su elección. Este tipo de ejercicios lograrán que el alumno gane flexibilidad con respecto a la imaginación e inventiva.
5.- Cuentos a través de sonidos.
El maestro pone a los niños a escuchar música instrumental o sonidos aislados, de preferencia que el niño jamás haya oído o que no esté familiarizado con lo que va a oír. Los alumnos oyen y se les anima a que creen su propia visualización de lo que están oyendo, como una película interna; después el alumno puede relatar su historia o transmitir las sensaciones o sentimientos que la música le provocó
6.- Personaje
Los alumnos escogen de entre varias imágenes, dibujos y fotografías de personas, animales y criaturas fantásticas. Una vez hecha la selección el alumno ha de inventar un nombre y una biografía para el ser que haya escogido y después caracterizarlo frente al grupo, el cual después tendrá la oportunidad de entrevistarlo como el personaje que eligió. Lo que se ha descubierto es que los niños generalmente escogen personajes, animales o criaturas fantásticas que reflejan partes y aspectos escondidos de los propios niños. Esto lleva a la discusión de las muchas presentaciones de las personalidades múltiples que son necesarias para funcionar dentro de una sociedad compleja.
La holografía mental está diseñada para que a través de la práctica de varias aplicaciones de la imaginación la persona pueda fortalecer la comunicación con uno mismo y con los demás.
La imaginación es como un músculo que debería de ser ejercitado y entrenado. Las imágenes se vuelven más fuertes y específicas entre más personales sean. En vez de detenerse y acoger la imagen del estereotipo es recomendable que la persona cree su propia imagen de algo.
Como conclusión, los niños pueden convertirse en emisores efectivos combinando ideas claras de contenido importante con imágenes para poder transmitir mensajes claros y comprensibles.